除了灵感还是灵感！

作家怕故事枯燥

画家怕想象力枯竭

摄影师则怕照片没新鲜感

摄影和学习其他技能一样，都是要靠不断地练习来提高自身水平，但是我们每个人都会遇到一大烦恼

拍摄一段时间以后，你会觉得什么都拍过了，再拍也只是重复拍摄从前拍过的东西

千篇一律的摄影渐渐失去新鲜感，随之而来的就是疲累和乏味。

这时候，你得明白：你到拍摄瓶颈期了。

突破瓶颈的最好方式就是改变，创意枯竭的时候不妨尝试一些新鲜的拍摄技巧。

如果你正处在创意枯竭的烦恼中，那不妨试试下面这些创意吧。

1,极简主义

极简摄影在近几年，受到越来越多的新生代摄影师青睐，对于传统摄影师和一般人而言

极简主义的照片可能大部分“看不懂”，甚至感觉有点“装逼”

但是，这种“超现实主义”的作品，确实很吸引人，不是吗？

简单总结下极简主义的特点：

1）、干净！大量的留白，有的甚至没有主体；

2）、色彩用得极少，或是很少用，甚至不用对比强烈的色彩；

3）、形式感重，但不重视作品本身传达的意义；

4）、不限定主题，观众完全可以最大程度上自由地感受作品本身的含义。

2,尝试不同的角度

下一次，当你发现自己仍然以相同的方式来拍摄相同的主题的时候，退后一步，重新思考你的拍摄策略

如果你习惯用与眼齐平取景，那不妨试试低一点，再低一点；如果你习惯使用横构图

那就尝试使用竖构图，或者折中，方形构图。总之，改变习惯是第一步，也许创意就是一个角度问题。

3,透过物体去拍摄

有的时候前景放置一些小物件，譬如说树叶什么的，焦点在远景出，这时候前景处在完全失焦的状态下

可以给远景主题打造出一个朦胧的框架，也会给你的作品添加一些很酷的艺术效果。

4,为作品添加情感

照片里的情绪是一张好照片的灵魂所在，无论是在观察者的眼中还是观赏者的眼里

如果你拍摄的是人像，那你需要在拍摄过程中引导拍摄对象，摆造型是其次，重点是让她们流露出真实自然的情绪

抓拍的时机一定要把握。当然，拍动物是最自然的，毕竟它们不会因为镜头而尴尬~

5,尝试运动模糊

实现运动模糊的方式有许多种，你可以捕捉主体的移动或者平移自己的相机

而实现运动模糊的最简单的方法就是减慢快门速度并让拍摄对象做一些移动

如果拍的好的话，也会让作品中添加一些有趣的艺术元素。

6,微距摄影

传统的微距摄影总是和花卉、昆虫等联系在一起

这里讲的微距摄影并不是一定让你真的趴在地上去拍花草、蚂蚁什么的

而是单纯的把微距作为隔离图像细节的好方法。

7,寻找反射

通过镜子或者水面，找到你的主题并且创造性的拍摄镜像，雨天积水的路面是很好拍摄对象倒转画面，制造镜中世界。

8,尝试一下脱焦

不管是故意还是不小心，有的时候失焦的画面也会很美

但是并不是所有失焦都是好的（事实上绝大多数失焦都是错误的），要注意构图以及情感的表达。

9,双重曝光

对于胶片玩家来说，重曝并不新鲜，顾名思义就是在一张底片上重复曝光两次，得到两个重叠的图像

如果构思巧妙，能够得到非常惊艳的作品。现在手机APP功能非常强大，在手机上也能轻松完成双重曝光

在这里小编推荐两款双重曝光后期APP：Fused，图片合成器。

10,二联图像

二联图像是将两张作品并排放置，但并不是简单的随意拼图，而是将两张关联的作品放置在一起

彼此作为上下文的互补并且可以讲述一个完整的故事

当选择的图像形成一个双画面时，要注意光线、色调和曝光的一致，更要做到细节与全局的统一。

11,三联图像

和二联图像一样，多一张照片更容易说好一个故事，但是要注意图像排布的顺序和方向

有时候不同的顺序可能会给观看者带来不同的观感。

12,突出某个色彩

我们身在一个美丽多彩的世界，出去拍照的时候不要害怕大胆明亮的色彩，有时候一个突出的色彩更容易突出主题

但是不要用后期做那种只保留一种色彩然后其他部分全部黑白的效果，说实话，这种感觉真的low爆了。

13,黑白照片

和上一条刚好相反，这次的挑战是拍摄黑白影像，当然如果你使用数码相机也可以后期将作品转换成黑白

或者直接在相机上设置拍摄黑白图像

用手机就更简单了，一个后期修图APP，将饱和度调至最低即可，再进行精修

拍摄黑白照片，最重要的是要注意找寻反差以及灰度的运用。

14,拍摄阴影

摄影是光的艺术，有光就有影子，利用阴影拍摄也是每位摄影师的必修课

掌握各个时间段阳光照射角度已经投射下来的影子的特点，相信也能帮助你拍出很好的作品。